掐丝珐琅，中国传统工艺品，属于珐琅器品种之一，一般特指铜胎掐丝珐琅，又称"景泰蓝"。使用其他金属做胎的，如金胎掐丝珐琅等。掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。
关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，景泰蓝一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。
清代初期的景泰蓝工艺已闻名天下，大量出口国外，成为海外贵族家庭中的摆饰品。这时期的景泰蓝品种丰富，制作工艺精湛，在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨，而是采用延展性能较强的纯铜作材料，应用了新的制胎、掐丝技术。因此，景泰蓝造型比明代更匀实而变化多端，铜丝细薄均匀，掐丝技艺更是丝流畅婉，纹饰灵活精巧。器物的应用范围要比以往更为扩大，除了明代常制作的宫廷寺庙祭器，还出现鼻烟壶、屏风、香炉、围屏、桌椅、茶几、筷子、碗具等等。
景泰蓝器物以其浑厚持重，古朴典雅姿态，很久以前就进入国内外艺术市场，颇受人们喜爱。
北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的景泰蓝是元代的产品，由此可见已有近千年的历史。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，尤以明朝宣德年间的出产最为精致。
到明朝景泰年间，即1450年到1456年，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料，用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方。这就是今天依然还在使用的景泰蓝。
从那以后在着色上似乎没有重大突破，但在铜质材料上却进展迅速----清代乾隆年间采用延伸性更好的纯铜作原料，这时，景泰蓝工艺终于达到顶峰。景泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
从狮子面具发出的四条镀金的卡布里奥腿上支撑着圆形的矩形部分， 身体装饰着莲花， 在浓密的叶子卷轴中， 全部靠在绿松石地面上， 肩部被鲁伊头的边界包围着，腰围的脖子，四个宽阔的风格化的陶蒂面具下，一个胆小的边缘绑在钥匙圈，肩膀设置与两个精致的几何手柄在香格里拉瓦瓷器由鲁伊头超越，圆顶盖类似装饰莲花框架内的鲁伊形面板，下面一个精心制作的开放式莲花旋钮提出了莲花花瓣基地。
工艺质量表明，这种香炉不是在北京紫禁城内的Zaobanchu（皇宫作坊）内的克洛松纳梅尔车间制造的，就是位于广州的重要车间之一为皇帝制作的支流。在皇宫车间从事这种媒介工作的所有工匠都是从广州招募的工匠，那里有着悠久的瓷器生产传统。因此，故宫工场的奠基和改进都与广州的做法密切相关。
这种令人印象深刻的大小和装饰是为许多寺庙位于宫殿大院内。乾隆皇帝决定祭坛器的形状应反映古仪式青铜器的形状。他命令大秘书在设计仪式物品时使用古典材料，并坚持所有设计在制造前都得到他的批准。乾隆时期设计的仪式物品在《清代礼仪用具画报》（黄超丽奇图sh舒）中得到了说明。现存的青铜扇形器取自商周时期的古祭青铜方形器皿。虽然船的整体形式遵循了古老的模型，但清朝工匠们发挥想象力，对原型的装饰进行了自由的改变，将陶蒂面具的古老设计与后来的莲花装饰图案融合在一起，创造了一种同时熟悉和创新的视觉模式。
